[vc_row full_width=\u00a0\u00bbstretch_row\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1611762734418{margin-top: 40px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1450″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb22px\u00a0\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb2\/3″][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb140px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Il m\u2019est apparu de plus en plus \u00e9vident que le plaisir de peindre se situe dans ce jeu subtil entre ce que montre le tableau et ce qu\u2019il dit. J\u2019ai donc rapidement abandonn\u00e9 l\u2019abstraction pour la figure privil\u00e9giant une perception corporelle plus qu\u2019intellectuelle. Conscient que je me trouvais dans un univers artistique \u00e0 dominante conceptuelle et que mes premiers pas \u00e9taient abstraits, tendance Albers, je n\u2019ai pas souhait\u00e9 une figuration v\u00e9riste.<\/p>\n
En fait, j\u2019ai voulu une aporie\u00a0: j\u2019ai voulu du figuratif mais autre chose que figuratif, j\u2019ai voulu du d\u00e9cal\u00e9, de l’imaginaire\u2026 du r\u00e9alisme mais non-r\u00e9el… Pour att\u00e9nuer ce que je ressentais comme l\u2019exc\u00e8s de narration produite par la figure, j\u2019ai perturb\u00e9 le sujet par des ruptures de continuit\u00e9 de l\u2019image et du sens, des \u00e9l\u00e9ments graphiques, \u00e0-plats color\u00e9s, chapeaux noirs\u2026 ce qui, selon moi, permettait une meilleure perception de la qualit\u00e9 intrins\u00e8que de la peinture, mati\u00e8re, couleur, composition\u2026une d\u00e9marche po\u00e9tique en somme. Pour ne pas en rajouter dans la narration, le titre du tableau est depuis le d\u00e9but un num\u00e9ro.<\/p>\n
Ce num\u00e9ro-titre est plac\u00e9 d\u2019une mani\u00e8re identique pour tous mes tableaux sur une bande noire de 5cm incorpor\u00e9e dans le cadre sous la peinture. Il sugg\u00e8re \u00e0 mon avis le \u00ab\u00a0 ceci n\u2019est pas une pipe\u00a0\u00bb, accentue le trouble et l\u2019\u00e9nigme de notre relation \u00e0 la figure ; il cr\u00e9e une distance par rapport \u00e0 la narration et objective l\u2019\u0153uvre.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Ainsi lib\u00e9r\u00e9 de toutes ces contraintes, j\u2019ai pu traiter \u00e0 ma guise et selon mes coups de coeur certains th\u00e8mes favoris qui tournent autour de l\u2019apparence et de sa mise en sc\u00e8ne, ce qui d\u2019une certaine mani\u00e8re rejoint la forme choisie\u00a0: la figuration. Les personnages ne sont \u00a0pr\u00e9sents que \u00a0par leurs tenues baroques et leurs attitudes corporelles statufi\u00e9es, les regards sont devin\u00e9s plus que montr\u00e9s, les visages ont une expression neutre. L\u2019origine peut en \u00eatre le glamour de la mode avec laquelle j\u2019ai flirt\u00e9, un bestiaire en peluche, l\u2019artifice du th\u00e9\u00e2tre de la danse, mais aussi et surtout sans en d\u00e9naturer l\u2019esprit, des \u0153uvres ant\u00e9rieures comme les mani\u00e9ristes florentins ou l\u2019\u00e9cole baroque de Cuzco ou derni\u00e8rement des repr\u00e9sentations de Albers qui deviennent figuratives puisque\u00a0 repr\u00e9sentation d\u2019un tableau existant et non de carr\u00e9s superpos\u00e9s.<\/p>\n
A ce stade de ma d\u00e9marche actuelle, je dirais que\u00a0 chacun de mes tableaux est pour moi \u00ab\u00a0le\u00a0 rideau magique \u00a0tiss\u00e9 de l\u00e9gendes qui couvre le visage du concret\u00a0\u00bb dont parle Milan Kundera dans\u00a0le Rideau.<\/u>\u00a0Le num\u00e9ro sous chacun d\u2019eux d\u00e9chire ce rideau magique, comme l\u2019a fait Cervant\u00e8s selon Kundera, pour objectiver la peinture et ce qu\u2019elle nous dit. C\u2019est le pr\u00e9texte de ma derni\u00e8re s\u00e9rie o\u00f9 la narration devient le sujet et o\u00f9 elle est d\u00e9chir\u00e9e d\u2019une mani\u00e8re implicite par le num\u00e9ro, explicite par l\u2019image.<\/p>\n
Adrien GOETZ a \u00e9crit\u00a0: \u00ab\u00a0Du th\u00e9\u00e2tre, Clerc retient les costumes exub\u00e9rants, les perspectives outr\u00e9es des d\u00e9cors, mais aussi\u00a0 la \u201c\u00a0distanciation<\/u>\u00a0\u201d, la c\u00e9l\u00e8bre id\u00e9e de Brecht. Bruno FOUCART\u00a0: \u00ab\u00a0 Yves Clerc dit, redit volontiers que sa grande crainte est le sujet, le trop de sujet. Ceci n\u2019est pas une pipe, d\u00e9clarait Magritte\u00a0; ce tableau de Yves Clerc n\u2019est pas un dialogue\u00a0 de singe et de femme (\u2026) ceci est un num\u00e9ro, les num\u00e9ros 18, 22,\u00a025,\u00a0ou 27. Ce sont des objets num\u00e9rot\u00e9s, des objets de peinture. Les num\u00e9ros pos\u00e9s par Yves Clerc sous ses toiles en lettres et chiffres trac\u00e9s au pochoir signifient que ces \u0153uvres doivent \u00eatre moins consid\u00e9r\u00e9es pour ce qu\u2019elles \u00e9voquent ou racontent que comme des images transmu\u00e9es en sujet de peinture pour \u00eatre mieux objectiv\u00e9es (\u2026) \u00a0\u00bb<\/p>\n Tim WILLOCKS\u00a0: \u00ab Nous pensons trop de nos jours, et penser nous emp\u00eache de voir, de sentir, de savoir (\u2026)\u00a0Dans ces sc\u00e9narios oniriques, hommes et femmes vivent en un temps sans rep\u00e8res (\u2026) entre l’intemporel et le nulle part, entre l’apparence et la dissimulation. *Bruno Foucart\u00a0: universitaire \u00e0 la Sorbonne et \u00e0 l\u2019\u00e9cole sup\u00e9rieure des beaux-arts, auteur, conservateur, historien de l’art [vc_row full_width=\u00a0\u00bbstretch_row\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1611762734418{margin-top: 40px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb1450″ img_size=\u00a0\u00bbfull\u00a0\u00bb][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb22px\u00a0\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb2\/3″][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb140px\u00a0\u00bb][vc_column_text] POSITIONNEMENT ARTISTIQUE La figuration distanci\u00e9e et le rideau magique Il m\u2019est apparu de plus en plus \u00e9vident que le plaisir de peindre se situe dans ce jeu subtil entre ce que montre le tableau et ce qu\u2019il dit. J\u2019ai donc rapidement abandonn\u00e9 l\u2019abstraction pour […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1447","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/virtual-tech.fr\/yves\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1447","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/virtual-tech.fr\/yves\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/virtual-tech.fr\/yves\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virtual-tech.fr\/yves\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/virtual-tech.fr\/yves\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1447"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/virtual-tech.fr\/yves\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1447\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1461,"href":"https:\/\/virtual-tech.fr\/yves\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1447\/revisions\/1461"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/virtual-tech.fr\/yves\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1447"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nLe r\u00e9el n\u2019entre dans ses tableaux qu\u2019\u00e0 travers des cr\u00e9ations ant\u00e9rieures, con\u00e7ues ou non par lui, qui mettent les objets repr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 une certaine distance.\u00a0V<\/strong>oil\u00e0 pourquoi, chez Clerc, la r\u00e9alit\u00e9 tangible est toujours \u00e9loign\u00e9e d\u2019au moins deux degr\u00e9s de sa traduction en peinture. Il ne peint pas Girodet, mais son buste de marbre blanc, pas un visage, mais une photo. Clerc aime la pose travaill\u00e9e, l\u2019artifice, le maquillage cher \u00e0 Baudelaire, les constructions acrobatiques des mani\u00e9ristes italiens, l\u2019emphase des h\u00e9ro\u00efnes de Guido Reni, Lucr\u00e8ce ou Cl\u00e9op\u00e2tre. Il s\u2019inspire explicitement des \u0153uvres des mus\u00e9es.\u00bb<\/p>\n
\nDans les peintures d\u2019Yves Clerc, quelque soit le temps pass\u00e9\u00a0 \u00e0 les fixer, je ressens ce processus en jeu, o\u00f9 tout ce qui est dissimul\u00e9 devient visible, ind\u00e9finiment\u2026
\nAucun des tableaux ne sont ce qu’ils semblent \u00eatre, dit Yves. Tout ce que tu as regard\u00e9 est peinture.\u00a0\u00bb<\/p>\n
\n*Adrien Goetz\u00a0: ma\u00eetre de conf\u00e9rences \u00e0 l’universit\u00e9 Paris 4-Sorbonne, auteur de plusieurs romans ax\u00e9s sur l’histoire de l’art
\n*Tim Willocks\u00a0: sc\u00e9nariste, \u00e9crivain britannique, auteur de nombreux livres dont le roman historique \u00ab\u00a0La Religion\u00a0\u00bb[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"